Musik Asik

Rabu, 09 Mei 2018

PERKEMBANGAN MUSIK POP




Asal, sejarah dan latar belakang informasi :

Secara umum
Musik pop adalah singkatan dari musik populer, Musik pop adalah kategori musik modern yang cukup dan tidak tepat yang tidak ditentukan oleh pertimbangan artistik namun oleh khalayak potensial atau pasar prospektifnya. Pop adalah musik yang disusun dengan sengaja untuk menarik sebagian besar orang sezamannya.

Bertentangan dengan musik yang membutuhkan pendidikan atau formasi untuk mengapresiasi, ciri khas musik pop adalah setiap orang bisa menikmatinya. Konsep artistik seperti bentuk musik dan estetika yang kompleks tidak menjadi perhatian dalam penulisan lagu pop, tujuan utamanya adalah kenikmatan penonton dan kesuksesan komersial,

Sejarah :
Berbeda dengan genre dengan asal-usul yang jelas dan evolusi yang dapat dilacak, pop berkembang, dan terus berkembang, sebagai perpaduan gaya yang serampangan. Pop adalah gabungan dari mode berturut-turut, elemen dari berbagai gaya yang telah berhasil selama bertahun-tahun dan akhirnya dimasukkan ke dalam genre. Bagian ini memperkenalkan lagu yang paling penting setiap dekade, dan menunjukkan perkembangan pop ke bentuknya saat ini.

1950-an
Lagu pertama yang termasuk dalam kategori baru adalah gaya crossover dari format standar hari ini. Dalam musik country, bermain solo instrumental sangat ditekankan dan vokal yang lebih menonjol ditambahkan, biasanya didukung oleh bagian string dan paduan suara vokal.
Ini juga merupakan dekade munculnya rock and roll, sebuah genre yang sangat berpengaruh yang melahirkan banyak sekali perubahan dalam struktur sosial dan budaya Amerika Serikat, dan kemudian Dunia. Kejangnya dimulai saat “Rock Around the Clock” (Bill Haley, 1955) memahkotai grafik pada musim semi dan musim panas tahun 1955.

1960-an
Dasawarsa ini memulai sebuah gaya yang masih tercatat saat ini, lagu kebaruan, menggabungkan lirik lucu atau parodi dan melodi sederhana dan mudah diingat. Pada tahun 1961 sebuah format baru muncul di seputar harmoni dan lirik vokal yang mencerminkan hubungan orang California dengan selancar, anak perempuan dan mobil: Surf pop. Gaya yang sangat sukses ini dicontohkan oleh lagu-lagu seperti “Surfin ‘USA” (Beach Boys, 1963) atau “Good Vibrations” (Beach Boys, 1966).
Keterlibatan produsen dalam bisnis mencapai tingkat yang baru di tahun 1965 ketika Raybert Productions mulai menciptakan band pop dari nol, memilih anggota berdasarkan penampilan, kemampuan menari dan daya tarik kepribadian yang berbeda dari penggemar, bukan kecakapan bermain musik. Perusahaan mengendalikan setiap aspek kelompok, mulai dari pilihan musik hingga perilaku individu, dan membimbing mereka untuk sukses luar biasa dalam musik, televisi dan bioskop. Jenis band prefabrikasi ini disebut pop diproduksi dan merupakan pendahulu boy band dan girl group.

1970-an
Pengaruh utama pada paruh kedua dekade ini berasal dari disko, gaya yang berorientasi pada tari dengan vokal yang melonjak dan bergema, beat yang mantap dan menonjol, garis bass elektrik sinkop.

Musik country kembali memasuki pop pada tahun 1973, sementara ritme African American yang telah begitu mempengaruhi genre pada dekade sebelumnya masih menghasilkan hit dan perluasan batasan dalam game satu ini.

1980-an
Manfaat timbal balik industri film dan musik dapat saling menguntungkan satu sama lain yang dibuktikan dalam dekade ini oleh lagu-lagu dari soundtrack film yang menjadi chart-toppers: “Eye of the Tiger”, dari Rocky III tahun 1982; “Flashdance What a Feeling”, dari Flashdance (1983) Atau “Say You, Say Me”, dari the 1985 blockbuster White Nights.
Pengaruh kembali pop memiliki dampak yang lebih besar dalam dekade ini daripada sebelumnya. Hit di tangga lagu AS berasal dari Inggris, “Whisper Ceroboh” (George Michael, 1984) atau “Wake Me Up Before You Go Go” (Wham !, 1984).

Genre rock menghasilkan banyak hits pop dekade ini, dengan band-band yang tidak protektif terhadap akar mereka menggali secara singkat ke dalam komersialisme. Lihat “I Love Rock ‘n’ Roll” (The Arrows, 1982) atau “Every Breath You Take” (Polisi, 1983).
Jenis rilis baru yang diluncurkan pada dekade ini, catatan amal, ditujukan untuk mengumpulkan dana untuk tujuan tertentu yang dimiliki oleh pemain (s). Yang pertama berasal dari Kepulauan Inggris pada tahun 1984, “Do They Know It’s Christmas?”, Diikuti tahun 1985 oleh “We Are the World”, dan oleh “That’s What Friends Are For” pada tahun 1986.
1990-an

Tahun sembilan puluhan jelas merupakan dekade dari artis pop wanita, single sukses mereka sangat melebihi jumlah artis pria. Beberapa yang paling penting adalah “Nothing Compares 2 U” (Sinead O’Connor, 1990), “Vogue” (Madonna, 1990), “Hero” (Mariah Carey, 1993), “Wannabe” (The SpiceGirls, 1996) Dan “Baby One More Time” (Britney Spears, 1999).
Pop menjadi benar-benar internasional pada tahun sembilan puluhan, dengan hits yang datang dari lokasi yang beragam dan jauh:
Jerman : “Kekuatan” (1990), “Rhythm is a Dancer” (1992) dan “Mr Vain” (1993)
Inggris : “Yang Satu dan Saja” (1991), Love Is All Around “(keduanya 1994),” Candle in the Wind 1997 “
Spanyol : “Macarena” (1996)
Italia : “Biru (Da Ba Dee)” (1998)
Belanda : “Boom Boom Boom Boom” (1998)
Australia : “Benar-benar Madly Deeply” (1998)
2000 sampai sekarang

Dengan nada yang sama pada dekade sebelumnya, penyanyi wanita memiliki pengaruh besar terhadap genre pop dalam noughties, dengan balada soulful, potongan hip hop dan trek dance: “Fallin ‘” (Alicia Keys, 2001), “Kapanpun, dimanapun” (Shakira, 2001), “Bendera Putih” (Dido, 2003), “Sejak U Been Gone” (Avril Lavigne, 2005) dan “Umbrella” (Rihanna, 2007).
Baca Juga : Apresiasi Crash Kursus Musik Jazz
Baca Juga : Musik Korea

Sekali lagi, orang Afrika Amerika berkontribusi sepenuh hati untuk tampil dengan gaya yang beragam. Beberapa hit berbasis hip hop, seperti “Yeah!” (Usher, 2004), chart-toppers lainnya adalah variasi pada ketukan reggae (“It Was not Me” (Shaggy, 2000).
Daya tarik internasional pop terbukti dalam milenium baru, dengan para seniman dari seluruh Dunia yang mempengaruhi genre dan varian lokal bergabung dengan mainstream. Pop Latin berhasil dengan lagu-lagu dari Spanyol, “Hero” (Enrique Iglesias, 2002), “Kapanpun, dimanapun” (Shakira, 2002). Kanada memasuki tangga lagu dengan “That’s the Way It Is” (Celine Dion, 2000) dan seniman Inggris melakukan hal yang sama dengan “Feel” (Robbie Williams, 2003) atau “You’re Beautiful” (James Blunt, 2005).

Sumber : https://www.clubovo.com
Read

Senin, 07 Mei 2018

PRAMBANAN JAZZ FESTIVAL 2018


Prambanan Jazz Festival kali ini telah memasuki tahun yang ke 4, dan akan berlangsung selama 3 hari yaitu tanggal 17, 18 dan 19 Agustus 2018 di Komplek Pelataran Candi Prambanan Yogyakarta. Festival musik ini menjadi salah satu festival musik di Indonesia yang paling bergengsi sekaligus ditunggu. Perpaduan artis internasional dan dalam negeri ditambah lokasi Candi Prambanan menjadikan festival ini nyaris tak tertandingi.

Festival yang setiap tahunnya akan terus diadakan sebagai bentuk sinergi jangka panjang dalam upaya memperkenalkan dunia pariwisata Indonesia khususnya Candi Prambanan dan kota sekitarnya ke tingkat dunia internasional sebagai bentuk diplomasi budaya dalam kekuatan baru untuk memperkuat branding nasional. Festival ini juga akan menjadi alternatif tujuan konser musik yang menampilkan kearifan budaya lokal ke pentas global dengan menjadikan kompleks candi Hindu terbesar di Indonesia dari abad ke-9 ini sebagai venue tempat pertunjukan, Prambanan Jazz adalah sebuah seni pertunjukan yang memadukan antara seni, musik dan budaya. Semoga perayaan event kebudayaan ini akan selalu memberikan inspirasi bagi kita, menggugah semangat kita dalam berkehidupan yang lebih baik.

Artis Yang akan tampil

Hari Pertama , 17 Agustus 2018 
SPECIAL SHOW
KAHITRAN (KOLABORASI KAHITNA DAN RAN)

FESTIVAL SHOW
  1. HIVI!
  2. LETTO
  3. THE RAIN
  4. JAVA JIVE
  5. RENDY PANDUGO
  6. IWA K
line up artis lain menyusul

Hari Kedua , 18 Agustus 2018 
SPECIAL SHOW
DIANA KRALL

FESTIVAL SHOW
  1. TOMPI
  2. FATHER AND SON (YOVIE WIDIANTO & ARSY)
  3. FARIZ RM
  4. ABDUL & THE COFFEE THEORY
  5. MONITA TAHALEA

 Hari Ketiga , 19 Agustus 2018 
SPECIAL SHOW
  1. BOYZONE
  2. Indonesia legend Band *TBA

FESTIVAL SHOW
  1. GLENN FREDLY
  2. JIKUSTIK
  3. BARASUARA
  4. GIGI
  5. YURA YUNITA
  6. SIERRA SOETEDJO
  7. STARS AND RABBIT
line up artis lain menyusul

Harga tiket PJF 2018?
Daily Pass (Tiket Harian Festival Show) Rp 300.000
3 Days Pass (Tiket Terusan 3 Hari Festival Show)  Rp 750.000

Hari Pertama , 17 Agustus 2018 
SPECIAL SHOW (sudah termasuk Daily Pass)
Diamond                     : Rp 1.250.000
Platinum                      : Rp    900.000
Gold                             : Rp    650.000
Festival                        : Rp    400.000

Hari Kedua , 18 Agustus 2018 
SPECIAL SHOW (sudah termasuk Daily Pass)
Diamond                     : Rp 5.000.000
Platinum                      : Rp 2.500.000
Gold                             : Rp 1.500.000
Festival                        : Rp    750.000

Hari Ketiga , 19 Agustus 2018 
SPECIAL SHOW (sudah termasuk Daily Pass)
Diamond                     : Rp 2.500.000
Platinum                      : Rp 1.500.000
Gold                             : Rp    900.000
Festival                        : Rp    600.000




Read

GLEN FREDLY LIVE IN CONCERT


Pertama kali di tahun 2018. Glenn Fredly, solois terbaik di negeri ini akan hadir di Jogjakarta untuk menyapa serta menghibur seluruh fans di Jogja dan sekitarnya. Tepatnya di Grand Pacific Hall Jogjakarta pada tanggal 13 Juli 2018 .
Read

SEJARAH MUSIK ROCK DI INDONESIA

Harry Roesly
( Foto Maesbanget.com )
Embrio kelahiran scene musik rock underground di Indonesia sulit dilepaskan dari evolusi rocker-rocker pionir era 70-an sebagai pendahulunya. Sebut saja misalnya God Bless, Gang Pegangsaan, Guruh Gypsy (Jakarta),Panbers (Medan), The Peels, The PRO's (Jakarta) Giant Step, Shark Move Super Kid, The Gang Of Harry Roesli (Bandung), Terncem (Solo), AKA/SAS (Surabaya), Bentoel (Malang) hingga Rawe Rontek dari Banten. Mereka inilah generasi pertama rocker Indonesia. Istilah underground sendiri sebenarnya sudah digunakan Majalah Aktuil (Bandung) sejak awal era 70- an. Istilah tersebut digunakan majalah musik dan gaya hidup pionir jurnalisme musik asal Bandung itu untuk mengidentifikasi band-band yang memainkan musik keras dengan gaya yang lebih `liar’ dan `ekstrem’ untuk ukuran jamannya. Sosok Denny Sabri, Remy Sylado sebagai juru kunci majalah music tersebut.

Walaupun pada kenyataannya, lagu-lagu yang dimainkan band-band tersebut di atas (kecuali Giant Step dan Shark Move) bukanlah lagu karya mereka sendiri, melainkan milik repertoire band-band luar negeri macam Deep Purple, Jefferson Airplane, Black Sabbath, Genesis, Led Zeppelin, Kansas, Rolling Stones, Grand Funk Railroad, James Brown hingga ELP (Emerson, Lake and Palmer). Tradisi yang kontra produktif ini kemudian mencatat sejarah namanya sempat mengharum di pentas nasional. Sebut saja misalnya Elpamas, Grass Rock (Malang), Power Metal (Surabaya), Adi Metal Rock (Solo), Val Halla (Medan), Rudal, Sahara (Bandung) hingga Roxx (Jakarta). Selain itu Log jugalah yang membidani lahirnya label rekaman rock yang pertama di Indonesia, Logiss Records. Produk pertama label ini adalah album ketiga God Bless, “Semut Hitam” yang dirilis tahun 1988 dan ludes hingga 400.000 kaset di seluruh Indonesia.

Menjelang akhir era 80-an, di seluruh dunia waktu itu anak-anak muda sedang mengalami demam musik thrash metal. Sebuah perkembangan style musik metal yang lebih ekstrem lagi dibandingkan heavy metal. Band-band yang menjadi gods-nya antara lain Slayer, Metallica, Exodus, Megadeth, Kreator, Sodom, Anthrax hingga Sepultura. Kebanyakan kota- kota besar di Indonesia seperti Jakarta, Bandung, Jogjakarta, Surabaya, Malang hingga Bali, scene undergroundnya pertama kali lahir dari genre musik ekstrem tersebut. Di Jakarta sendiri komunitas metal pertama kali tampil di depan publik pada awal tahun 1988. Komunitas anak metal (saat itu istilah underground belum populer) ini biasa hang out di Pid Pub, sebuah pub kecil di kawasan pertokoan Pondok Indah, Jakarta Selatan. Menurut Krisna J. Sadrach, frontman Sucker Head, selain nongkrong, anak-anak yang hang out di sana oleh Tante Esther, owner Pid Pub, diberi kesempatan untuk bisa manggung di sana. Setiap malam minggu biasanya selalu ada live show dari band-band baru di Pid Pub dan kebanyakan band-band tersebut mengusung musik rock atau metal.


Band-band yang sering “beraksi” di scene Pid Pub ini antara lain Roxx (Metallica & Anthrax), Sucker Head (Kreator & Sepultura), Commotion Of Resources (Exodus), Painfull Death, Rotor (Kreator), Razzle (G’N’R), Parau (DRI & MOD), Jenazah, Mortus hingga Alien Scream (Obituary). Beberapa band diatas pada perjalanan berikutnya banyak yang membelah diri menjadi band-band baru. Commotion Of Resources adalah cikal bakal band gothic metal Getah, sedangkan Parau adalah embrio band death metal lawas Alien Scream. Selain itu Oddie, vokalis Painfull Death selanjutnya membentuk grup industrial Sic Mynded di Amerika Serikat bersama Rudi Soedjarwo (sutradara film, Ada Apa Dengan Cinta?). Rotor sendiri dibentuk pada tahun 1992 setelah cabutnya gitaris Sucker Head, Irvan Sembiring yang merasa konsep musik Sucker Head saat itu masih kurang ekstrem baginya.

Sumber : djarumcoklat.com
Read

PENGARUH PEMBERIAN TERAPI MUSIK RELIGI TERHADAP KECEMASAN MENGHADAPI KEMATIAN PADA LANSIA

PENGARUH PEMBERIAN TERAPI MUSIK RELIGI TERHADAP KECEMASAN
MENGHADAPI KEMATIAN PADA LANSIA DI
UPT PELAYANAN SOSIAL LANJUT USIA PASURUAN
BABAT KABUPATEN LAMONGAN


Tanita Larasati* Moh.Saifudin**

…………......……….…… …… . .….ABSTRAK…… … ......………. …… …… . .….
Kecemasan merupakan hal yang paling sering dialami oleh semua orang terutama lansia, dalam
menghadapi kematian. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui pengaruh pemberian
terapi musik religi terhadap kecemasan menghadapi kematian pada lansia di UPT Pelayanan Sosial
Lanjut Usia Pasuruan Babat Kabupaten Lamongan.

Desain penelitian ini menggunakan Pra-Experimen dengan pendekatan one group pretest-posttest
design. Metode sampling simple random sampling. Sampel diambil sebanyak 34 responden yaitu
lansia yang memenuhi kriteria inklusi di UPT Pelayanan Sosial Lanjut Usia Pasuruan Babat
Kabupaten Lamongan bulan Maret-April 2013. Data penelitian diambil menggunakan kuisoner
tertutup (indept interview) skala HARS (Hamilton Anxiety Rating Scale) dan lembar observasi.
Kemudian ditabulasi, data dianalisis menggunakan uji paired T-Test dengan nilai P < 0,05.
Hasil penelitian menunjukkan lebih dari sebagian (61,8%) lansia yang telah diberikan terapi musik
religi terjadi penurunan kecemasan. Hasil pengujian statistik terdapat pengaruh pemberian terapi
musik religi terhadap kecemasan menghadapi kematian pada lansia dengan nilai t = 5,524 dan
tingkat signifikan 0,000 (P < 0,05).

Jadi terdapat pengaruh pemberian terapi musik religi terhadap kecemasan menghadapi kematian
pada lansia.

Berdasarkan hasil penelitian ini, maka pihak dari tenaga kesehatan perlu ada peningkatan untuk
mengadakan penyuluhan tentang ilmu kesehatan jiwa terutama tentang kecemasan menghadapi
kematian pada lansia.

Selengkapnya di sini

Read

PENTINGNYA MUSIK BAGI KEHIDUPAN


 Sebagai karya seni, musik pada hakikatnya tidak terpisahkan dari kehidupan manusia. Adalah hal yang sangat keliru bila keberadaan musik hendak dipisahkan dari bidang-bidang kehidupan manusia lainnya. Bahkan diyakini bahwa musik memiliki kekuatan yang dapat berpengaruh terhadap sendi-sendi kehidupan manusia. Begitu pula musik sebagai bagian dari kebudayaan keberadaannya tidak bisa dilepaskan dari nilai-nilai yang hidup di masyarakat bersangkutan.
Sebagaimana dikemukakan oleh banyak tokoh pemikir kebudayaan, bahwa dunia kesenian – temasuk seni musik di dalamnya – merupakan bagian dari kebudayaan yang tak terpisahkan dari peradaban manusia, masyarakat atau suatu bangsa. Bahkan indikasi tinggi-rendahnya peradaban suatu masyarakat atau sebuah bangsa dapat ditelusuri dari nilai-nilai terkandung didalamnya, termasuk dari watak-watak karya keseniannya. Karena pada dasarnya karya seni (musik) merupakan refleksi perasaan, pikiran, atau cerminan realitas sosial dari nilai-nilai kehidupan yang ada dalam masyarakat tersebut. Melalui musik ini pula kita dapat belajar tata nilai baik sosial-budaya, moralitas, spiritual, religius, maupun interaksi antarmanusia dalam kehidupan suatu masyarakat, bangsa atau negara.

Selanjutnya bagaimana mengintegrasikan peran dan fungsi musik dalam kehidupan di dalam kegiatan besar manusia bernama kebudayaan dan bidang-bidang kehidupan lainnya, seperti sikap dan nilai hidup, moralitas, intelektualitas, edukasi, bahkan dalam kehidupan politik.

Jadi, sebegitu pentingkah musik dalam kehidupan berbangsa dan bernegara? Sejauhmana pengaruh musik membentuk karakter bangsa dalam kehidupan bernegara? Masih relevankah pertanyaan ini dilontarkan untuk mempertegas kembali komitmen tanggungjawab para seniman musik di tengah pengaruh kekuatan ideologis global?


Menurut filsuf Plato asal Athena – Yunani (427 – 347 SM), bahwa musik mempunyai peran cukup kuat dalam kehidupan negara. Dalam bukunya yang sangat terkenal yakni Republik, filsuf yang banyak memberi sumbangan pemikiran di bidang filsafat, etika, estetika dan kenegaraan ini juga menyinggung tentang pentingnya peran musik dalam kehidupan. Termasuk didalamnya bahwa musik memiliki pengaruh cukup kuat di bidang politik. Musik bisa untuk kekuatan, kebaikan maupun kejahatan. Bahkan disebutkan kejayaan atau keruntuhan suatu negara dapat disebabkan musik.[1]

Benarkah kejayaan atau keruntuhan suatu negara dapat disebabkan karena musik, seperti dinyatakan Plato? Meski pendapatnya ini terbilang ekstrem, tapi setidaknya terminologi ini didasarkan bahwa keberadaan musik dalam suatu masyarakat merupakan pencerminan dari watak, karakter, moralitas dari masyarakat atau bangsa tersebut. Tinggal bagaimana eksistensi akan kehadiran musik ditempatkan di tengah kehidupan masyarakat.

Bahkan menurut Plato, masyarakat yang memandang musik hanya sebagai hiburan melulu, musik hanya sebagai alat bersenang-senang, serta musik hanya sebagai media umtuk mabuk-mabukan, masyarakat tersebut pastilah masyarakat bermoral rendah. Plato menempatkan musik tidak semata-mata sebagai hiburan, tapi bagaimana musik yang mampu menyentuh perasaan ini mengandung pedoman-pedoman atau arahan-arahan yang tertuang di syair ataupun puisi-puisi yang diungkapkan dalam narasi nyanyian.

Plato juga menekankan perlunya pendidikan musik bukan saja diajarkan sejak dini mulai usia anak-anak, juga diperkenalkan bagi calon penguasa atau para taruna sehingga mereka menjadi orang-orang  yang tahu mencintai keindahan. Karena menurutnya, musik memiliki daya magis bagi warganegara yang dapat membangkitkan semangat juang dan mendorong keberanian, serta mengilhami perbuatan gagah berani dan kebaikan. Sifat hiburan dari musik merupakan pelengkap akal sehat yang berguna untuk menempatkan manusia di jalan benar. Plato sangat menentang terhadap orang-orang memainkan musik yang dapat merusak moral. Bukan cuma itu, musik juga menanamkan jiwa manusia perasaan halus, budi yang halus sebagai landasan yang sangat baik untuk menghidupkan rasa keadilan.  Tetapi sebagai media pendidikan musik harus dijauhkan lagu-lagu yang melemahkan jiwa serta mudah menimbulkan hasrat nafsu buruk.

Pentingnya musik bagi nilai kehidupan ini juga tak luput dari perhatian Muhammad Iqbal, filsuf dan sastrawan asal Pakistan, yang banyak memberi sumbangan pemikiran kebudayaan dalam dunia Islam. Munurut Iqbal, musik bagian dari karya seni tidak mempunyai arti tanpa pertaliannya dengan hidup, manusia dan masyarakat. Tujuan seni adalah hidup itu sendiri. Oleh karena itu seni harus menciptakan kerinduan kepada hidup yang sublim. Bait-bait yang ada di lagu harus membawakan pesan tentang kehidupan abadi meneruskan tujuan Tuhan, seperti kata-kata Malaikat Jibril dan suaranya yang mengumumkan Hari Pembalasan.

Seperti setiapkali memanjatkan doa tahlil selalu disebutkan bahwa seniman tak bedanya ulama adalah orang-orang yang diridhoi dan mendapat anugerah nikmat untuk mengamalkan, mewartakan ilmunya ke jalan yang benar, demi  kebaikan dan kebajikan umat manusia, bukan kesesatan. Jadi di sini menunjukkan bahwa peran dan tanggungjawab seniman tak bedanya dengan ulama, pewarta kabar bagi kebajikan umat manusia. 

Menurut Iqbal, musik tak bedanya dengan puisi. Musik memelihara ladang kehidupan agar tetap menghijau dan memberi petunjuk kehidupan abadi kepada kemanusiaan. Seni adalah sarana yang berharga bagi prestasi kehidupan dan pembinaan martabat manusia. Bahkan keberadaan seni ditempatkan sebagai nurani terdalam bangsa. Di sini posisi seniman memiliki kekuatan sangatlah besar yang dapat mengangkat derajat bangsanya, dan mengantarkan ke arah kebesaran demi kebesaran yang lebih tinggi. Untuk itu, seorang seniman seharusnya menjadi pelopor suatu fajar kebangkitan, dan menjadi rahmat bagi kemanusiaan.[2]

Dari yang diurai kedua filsuf tersebut setidaknya menunjukkan bahwa kehadiran musik memberi peran dan pengaruh cukup kuat dalam kehidupan manusia, masyarakat dan bangsa. Musik yang didalamnya mengandung bait-bait keindahan dan keselarasan harmoni haruslah mengutamakan pesan kebajikan dan mengajarkan kearifan-kearifan pada hidup manusia. Di sini sebagai refleksi seni, musik juga tak luput dari pemahaman-pemahaman yang menyangkut ungkapan perasaan, alam pikiran dan kesadaran manusia akan realitas sosial dan nilai-nilai kehidupan.

Jadi dalam berkarya, seorang seniman sudah seyogjanya tidak hanya menuangkan kebebasannya dalam berekspresi semata, tapi juga bagaimana mampu membangkitkan kesadaran akan nilai humanisme (kemanusiaan) dengan cara memahami realitas sosialnya, sekaligus bagaimana memberi makna pada kehidupan. Tahapan pendewasaan dalam menyerap dan memahami karya seni yang berpijak pada realitas sosial inilah yang akan membawa manusia pada transformasi kesadaran, yang pada akhirnya berkembang sebagai sebuah gerak dialektika.

 [1] Sukatmi Susantina, Nada-Nada Radikal – Perbincangan Para Filsuf Tentang Musik, Pantha Rhei Books, Yogyakarta, 2004

[2] M.M Syarif, Iqbal Tentang Tuhan dan Keindahan, Mizan, Bandung, 1993

Sumber : tribunnews.com




Read

Minggu, 06 Mei 2018

JEJAK MELANKOLIS LEGENDA ROCK INDONESIA


Ahmad Albar Personel God Bless
  (KOMPAS.com/KRISTIANTO PURNOMO




                                    

Blantika musik Indonesia selalu diramaikan oleh lagu-lagu cengeng. Lagu-lagu bertema cinta, dan cenderung cengeng sangat sering diputar di radio juga di televisi. Banyak yang percaya itulah selera publik.

“Mungkin karena kita orang Melayu... suka yang sendu-sendu,” dendang Efek Rumah Kaca dalam lagu mereka Cinta Melulu (2007). Kritik dalam lagu tersebut adalah wakil dari musik Indonesia yang memang dihiasi banyak lagu-lagu cengeng.

Ini bukan fenomena baru. Sejak tahun 1960an, setidaknya lagu-lagu pop Indonesia pun sudah cengeng. Maraknya lagu cengeng ini bahkan sempat membuat pemerintahan Orde Baru gusar, sehingga mengeluarkan larangan.

Awal Pop Indonesia

Pada 1963, Koes Bersaudara merekam lagu dengan irama rock n roll yang dicap ngak ngik nguk atau musik setan, Bis Sekolah. Lagu itu terkesan ceria. Tentu saja, Tonny Koeswoyo dan saudara-saudara ikut arus musik pop dunia, yang liriknya tak bisa jauh dari tema cinta yang agak mendayu-dayu. Bersama lagu Bis Sekolah yang ceria, Koes Bersaudara juga merekam lagu Telaga Sunyi yang mendayu-dayu.

Koes Bersaudara kemudian bubar, berganti menjadi Koes Plus pada 1969, dengan menambah Murry sebagai drumer pengganti Nomo. Band ini dikenal sebagai band pop paling legendaris dalam sejarah Indonesia. Lagu-lagunya pun terkesan cengeng, tetapi tetap laris manis.

Jejak Koes Plus diikuti oleh Panjaitan Bersaudara (Panbers). Hit pertama band ini, Akhir Cinta (1971) termasuk lagu cengeng yang cukup legendaris di Indonesia. Sebagian penikmat musik pop, masih ingat bagian lirik terakhir Akhir Cinta.

“Hanya titik, air mata... Dan senyum kehancuran,” yang dinyanyikan dengan lantang. Patah hati boleh, tapi dalam nyanyikan lagu cengeng pun harus lantang. Lagu-lagu semacam ini justru sering dinyanyikan para preman di terminal dengan bermodal gitar bolong saja.

Lagu-lagu The Mercy's atau Panbers cukup memengaruhi musisi-musisi Batak seperti Trio Ambisi, bahkan musisi Manado macam Pance Pondaag. Meski cengeng, lagu-lagu itu selalu dinyanyikan dengan penuh energi dan perasaaan. Legenda-legenda pop lainnya yang sering menyanyikan lagu cengeng adalah Broeri Marantika, Bob Tutupoli, Titiek Puspa, The Rollies.




Rocker pun Ikut Cengeng

Sejak dekade 1970an, band-band beraliran rock sudah bermunculan di Indonesia. Termasuk band yang lahir karena campur tangan pemilik Apotik Kali Asin, yang dikenal dengan nama AKA. Apotek itu milik orang tua Ucok Harahap, sang pendiri band AKA.

AKA muncul sebelum tahun 1969, mendahului God Bless di tahun 1973. AKA band yang dicap band underground yang cukup sangar di zamannya juga pernah membuat lagu cengeng. Nyatanya, publik lebih banyak merespons lagu cengengnya.

Di setiap albumnya, AKA menyisipinya dengan lagu-lagu pop berbahasa Indonesia yang mendayu-dayu. Lagu AKA yang mendayu-dayu selain Badai Bulan Desember antara lain Jatuh Cinta, Mira, Jeritan Seniman atau Seniman dan Biola. Maksudnya barangkali untuk mengakali publik Indonesia yang tak semuanya doyan musik cadas. Inilah jurus AKA bertahan hidup ditengah pendengar Indonesia yang lebih suka lagu pop, termasuk pop yang cengeng.

Jika AKA mengakali dengan menyisipkan lagu-lagu pop yang agak mendayu, God Bless tidak melakukannya dalam album God Bless (1975). God Bless pernah juga menggarap lagu cinta untuk film, sebelum merilis album pertama. Namun, God Bless yang digawangi Achmad Albar dan kawan-kawan tidak hanya mengandalkan lagu cengeng untuk bertahan hidup. Mereka juga menggarap proyek di luar God Bless untuk bertahan hidup, termasuk dengan merilis lagu dangdut.

Lagu rock kalah laku dibanding pop. Jika terus membawakan musik rock, para rocker yang hidup di kota metropolitan, tentu sulit hidup. Bagaimana pun perut harus diisi. Sementara kebutuhan hidup juga bukan cuma makan. Para personil AKA dan God Bless sudah melakukannya dengan caranya masing-masing. Banyak musisi rock lain melakukannya. Beruntunglah belakangan musik rock dengan tema cinta yang disebut balada bisa laris. Masih ngerock, tapi tetap cengeng di lirik.

Penikmat musik Indonesia kenal betapa legendarisnya Deddy Dores. Soal membuat lagu bertema cinta, Deddy Dores termasuk rajanya. Berkat Deddy, Nike Ardilla melesat di dunia musik pop. Di jajaran rocker yang terlibat proyek lagu cengeng, Deddy yang paling sukses.

Idealisme memang penting, tetapi mengikuti selera pasar juga tak kalah penting. Itulah mengapa banyak yang mengakalinya dengan membuat lagu cengeng yang laris manis. Selera pasar toh tak bisa dibohongi. Campur tangan pemerintah dengan melarang lagu cengeng di era 1985, ternyata tak cukup ampuh. Lagu cengeng tetap melegenda dan menjadi favorit masyarakat Indonesia.

Sumber : tirto.id


Read

Selasa, 01 Mei 2018

CHORD ANJI MENUNGGU KAMU

Intro
C G Am G F Em G

Verse
C      G             Am     G
Ku selalu mencoba
      F         Em          Dm
Untuk menguatkan hati
              G          C        F               G
Dari kamu yang belum juga kembali
    C    G            Am     G
Ada satu keyakinan
           F      Em            Dm
Yang membuatku bertahan
            G   C         F               G
Penantian ini kan terbayar pasti

Reff
            C          E
Lihat aku sayang
        Am              A
Yang sudah berjuang
                Dm        A
Menunggumu datang
       Dm                  G
Menjemputmu pulang
               C          E
Ingat selalu sayang
 Am                   A
Hatiku kau genggam
Dm               Em
Aku takkan pergi
       F                    G   C  G/B  Am  G
Menunggu kamu disini
                    G
Tetap disini

Verse
   C     G/B            Am    G
Jika bukan kepadamu
   F    Em         Dm
aku tidak tahu lagi
                   C    F                G
pada siapa rindu ini kan ku beri
                   C    F                G
pada siapa rindu ini kan ku beri

Reff
                    E
Lihat aku sayang
         Am          A
Yang sudah berjuang
                Dm       A
Menunggumu datang
        Dm               G
Menjemputmu pulang
               C         E
Ingat selalu sayang
   Am                   A
Hatiku kau genggam
 Dm               Em
Aku takkan pergi
        F                   G   C  G/B  Am  G
Menunggu kamu disini
  F    G
disini
                    E
Lihat aku sayang
         Am          A
Yang sudah berjuang
                Dm       A
Menunggumu datang
        Dm               G
Menjemputmu pulang
               C         E
Ingat selalu sayang
   Am                   A
Hatiku kau genggam
 Dm               Em    F
Aku takkan pergi
Em-Dm               Em
Aku takkan pergi
        F                   G   C  G/B  Am  G
Menunggu kamu disini

Read

About

Social Links